.jpg)
前几年有次栽得狠，给一个刚起步的小品牌做画册，满脑子想的都是“高级感”，把正文压得比蚂蚁还小，字间距缩到能塞进头发丝，结果拿到客户手里，第一页他就问“产品名都藏哪了？”。那阵子我陷在患得患失里：一边觉得自己懂版式，没丢设计的“范”，一边怕客户觉得我飘了，连基本的信息传递都做不好——后来才懂，画册的“硬”从来不是炫技，是把该给的信息，清清楚楚递到别人眼前。
后来有次碰上一个手作类的客户，要做宣传画册，跟我提了句“想让客人拿到手，能摸到点东西”。我翻了本地老纸厂的样册，挑了那种混着竹纤维的特种纸，摸起来有细微的糙感，像刚从林子里捡回来的干竹枝。印的时候特意跟楼下印刷铺的老陈说，别切得太齐，留一厘米的毛边，他皱着眉说“这不符合常规画册的精致感”，我跟他磨了三天，最后出来的样册，每一页的毛边都不一样，像每个人的手纹。客户后来反馈说，有个老客翻到最后一页，摸了摸那毛边，说“这纸有温度，不是批量印的”。那时候我才明白，画册的“软”，是能让读者在看字之外，多一层摸得到的情绪。
这两年常有人问我，AI做画册这么快，会不会抢了饭碗？我倒不慌，上周给一个客户改画册，先用AI生成了12种版式草稿，把所有的留白、字重都拉满，像个没带温度的机器人。然后我把AI的冷灰底色改成了本地寒露刚过的那种暖棕，把每段文字的行间距从AI给的1.25调到1.5，又在侧边加了一毫米的留白，刚好能塞进一根手指——这些都是AI算不出来的，是我做了十年画册，摸过上千张纸、印过几百本样书攒出来的“手感”。
其实设计师不用跟AI较劲，它能帮你跑草稿，但你得守住那点“人味”：比如知道哪种纸会随时间变柔，哪种字体能让老人读得顺，哪种留白能让读者的眼睛歇口气。做画册这么久，我最大的经验就是：别想着做一本完美的画册，要做一本能被人记住的画册——要么是摸起来的触感，要么是读起来的舒服，要么是刚好能接住客户想说的话。